郎朗是著名钢琴家，对于我们国人来说应该算是一个家喻户晓的人物了，钢琴王子的形象也被广大群众所熟知。人们都知道朗朗是一个音乐天才，但是朗朗从小开始就为钢琴付出了全部的精力，这才有了现如今的成功。那么朗朗和钢琴到底是如何结缘的呢？

“《猫和老鼠》让我对钢琴产生了兴趣”

您从两岁开始学习钢琴，到现在钢琴已经成为一种生活方式。您是如何走上钢琴之路的?

郎朗：我很小的时候，电视里常常播一部卡通片《猫和老鼠》，里面有一集叫“猫之协奏曲”，给我留下了深刻的印象。它演的是汤姆猫和小老鼠杰瑞一边弹钢琴一边拼死搏斗的经过。我觉得这有趣极了，每次电视里播放那一集时，都聚精会神地看。后来才知道，它们两个弹的曲子是李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。当时我只是一个不到两岁的小孩子，但就是这样对钢琴、对古典音乐产生了兴趣。

后来，我到美国柯蒂斯音乐学院学习，那时也只有十四五岁。刚到的时候，发现同学中很多都是天才，他们对音乐的理解就像大师一样，有太多的东西需要我学习了。于是，我就像海绵一样，不仅跟老师学，也跟同学学，跟这个学一点儿，跟那个学一点儿。有同学弹西班牙乐曲弹得好，我就学他的拉丁节奏;有同学出身音乐世家，我就学到了音乐知识;有同学弹琴特别有气质、有钢琴家的范儿，现在我也学来了。

从我自己学琴的经历来看，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，一步一步走来的。第一步是明确爱好，自己是不是真正喜欢音乐;然后是第一次登台、第一次参加比赛、第一次考到音乐学院、第一次参加国际比赛。然后进入专业训练，走上职业道路后，开始思考如何提高水准，进入到更大的音乐世界……每一关都要突破自己。所以，学钢琴，一定要一步一步打好基础，这是后来取得飞跃的前提。每一个进步，都是以时间累积为前提的。就像堆积木一样，一定要累积到一定程度，才有可能出现质的飞跃。

“自律应该是深入骨髓、从学琴的第一天起就要做到的”

钢琴是一种孤独的艺术，它需要大量的时间练习。您是如何做到将一首曲子练了百遍千遍也不厌烦的?请与我们分享您将一件事做三十年依然保持热爱的秘诀。

郎朗：弹钢琴是一项苦差事，我的老师格拉夫曼很早就这样告诉我。他6岁的时候，有一次在纽约遇到了著名钢琴家拉赫玛尼诺夫，就对他说：“我也想当钢琴家，我最喜欢你。”然后拉赫玛尼诺夫说：“that is a hard business”，这是苦差事。至今他依然告诫我：郎朗你要知道，我们干的这个事儿(钢琴)是一个hard business。但不管多辛苦，钢琴是我的梦想，不是别人的梦想。自律应该是深入骨髓、从学琴的第一天起就要做到的。到现在为止，不管多忙，我每天都要保证两个小时练琴。

当然，练习得很多的时候，自然会有一点枯燥。但钢琴的好处在于，它是一个“万能型”乐器，既可以弹奏西方的乐曲，也可以弹奏中国的乐曲，甚至是中国民歌改编的作品。每首曲子的曲调都不一样，表达的情感和风格也是不一样的。你可以从中感受到德国的古典、法国的印象、俄罗斯的浪漫……一首曲子腻了就换一首弹，它能呈现出一个非常有色彩的世界，不会让你越弹越枯燥。

能够感受到练琴的快乐，是一种能力--快乐的前提是学得正确、练得到位。如果越弹越枯燥，就证明目前的练习是有问题的，没有抓住重点，没有把握好应当呈现的艺术特质。这说明需要通过学习来加深对不同的表演形态、艺术风格的认识和体会。如果能在练习中不断感受到艺术蕴含的力量与情感，肯定不会厌倦。