“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻......”这段情境描述，相信令不少朋友感叹古贤生活何等闲适，何其幽雅!一几一榻，便足俯仰天地;一案一椅，乃可啸咏舒怀。有一种人生，只需要一张画案，就能让身陷尘世的我们无限神往与憧憬。

古人书画前，要清心敛欲，泡上一杯清茶，在茶香袅袅中调整情绪，然后端坐，在微微的檀香中开始创作。国画，是笔墨留香的雅致，虽然现在我们的不能像古人一样讲究，但是能寻一通幽静谧处，在一个充满浓郁的中式情怀的环境中，欣赏文峰老师绘国画习书法，不亦乐乎!

文峰,原名吴文锋，祖籍梅州，现定居中山，著名禅意书画家,国家一级美术师,字壹心，号印文。擅长工笔国画和欧楷书法。公益慈善人士,也是传统文化研究学者。十多年来致力于把禅学和儒学的精髓运用于艺术创作中。在专注书画创作之余从事敬老和助学公益，现任中山市壹心公益基金理事长。12幅作品入选2017年法国巴黎 “中欧文化艺术节”，法国外交部授予文峰 “中欧文化艺术大使”。

无声岁月，有味人生

昨天下午，红日正浓，小编循声前往文峰作画之处参观拜访。几枝细竹秀于院落白墙边，再一眼望去，那木质门牌上的“退思阁”，便是了。

文峰为人低调谦逊，待人和善有礼，由于长期潜心创作，面对镜头，他开始颇为紧张，但当他聊到自己倾注“毕生心血”，所爱一生的事情时，有一种说不出的畅快。

文峰，十三岁就开始学习画画，对待绘画，他不仅热爱而且长情。大学时期，文峰选择深耕绘画专业，毕业后在媒体单位工作，为报纸画插图。离开媒体后，选择了做一名职业画家。因为喜欢，这些年，虽然换了不同地方，但一直没改变自己的专业。

他创作的主要方向是牡丹和观音，吸取了宋朝工笔画细腻的表现手法，注重传统国画中线和色彩的表达，属于重彩工笔的画法。

文峰作品

文峰作品

文峰说，生活要做减法，艺术创作也得做减法!例如画观音，除了主体形象，其他无关紧要的都不画，精致而简约，更符合现代人的审美。

修禅练性，以悟画道

众所周知，中国工笔画秀坛叠出，而文峰就是目前最为突出的中国工笔画新生力量代表人物之一。从事书画创作十几年来，文峰一直对禅文化很感兴趣，他表示艺术除了精湛的技艺以外，真正的价值是精神价值，经常会去一些深山古寺禅修。

通过到不同寺院参访研究，文峰发现寺院很多地方保留了我们中华传统文化，比如说寺院的建筑、绘画、书法……文峰表示，很希望用书画创作把这些中国传统文化体现出来。通过作品向更多的人传达我们的传统文化。

“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，画之道如悟禅心，文峰的作品中充满了禅意，小编有幸就“禅意”二字，请教了文峰。

在书画作品中，“禅意”是怎么表达的?

禅门很善于用艺术传播文化，两千多年前佛教从印度传到中国，也为国画注入了新的创作题材，这也是为什么禅画在中国画中占很大比重的原因。

例如观音，在中国历史上是慈悲的化身，有各种各样不同的形态，不同形态的观音传达不一样的典故和寓意，一幅禅画其实就是给观众讲一个禅意的故事。

“禅修”带来最大的改变是什么?

我觉得禅修给我最大的改变就是，让自己的生活变得越来越简单，找到一份可以倾注真情的事情!例如画画，因为每当提起毛笔，才让自己找到了心灵的归属。

近几年，很多孩子都会报书画班学习书画，对于这一现象，文峰表示，把艺术当兴趣是没问题的，每个人的条件不一样，每个人要清楚自己的定位和角色。例如不能让苏炳添去打NBA，不能让姚明去弹钢琴。我们不要理会一些事情会输给谁，而要在意的是，我们哪一项能赢过全世界。所以当一个人在做自己最拿手、最热爱的事情，才会做得最好。

心有笔墨自芳华

笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。除了醉心创作外，文峰也是中山市壹心公益基金理事长。壹心公益队友们翻山越岭，走进乌蒙山来到云南昭通(广东中山对口帮扶的城市)，昭通下属永善县，没有高速，只有山路，山无半里平川，土地尤为贫瘠，是国家级重点贫困县。

那里的孩子虽然生活和学习条件艰难，但是孩子们却有强烈的求知欲望，都希望通过读书走出大山，改变自己和家里贫穷的命运。可是，他们大多数人都没机会走出来，看看外面的世界，因为家境贫穷，有的被迫选择了辍学。

文峰表示，助学是所有公益中最大的公益，因为每个孩子都是家里的未来。我们坚信，只有智力扶贫，才能让这些孩子们通过自己的努力，改变自己的命运。

你若盛开，蝴蝶自来，亦如是焉!

提前预告

为庆祝新中国成立70周年，展现当代中国佛教文化魅力，8月25日—29日，中国嵩山少林寺将举办2019盛世心经文化艺术展，文峰受邀参加。届时将携近期新作——2幅观音作品参展：

“洞见、玄心、妙赏、深情”，愿每一个画者都拥有如此的心性。必然会在艺术的道路上越走越远!