近些年来，各种音乐餐厅着实可谓此起彼伏，不少餐厅都看到了跨界带来的红利，从而开始纷纷涉足音乐餐厅，企图以此赢得消费者的青睐。

然而好景不长，虽然有几个餐厅和品牌能够凭借着丰富体验、融合等赢得食客的追捧，但越来越多的山寨版本让音乐餐厅的发展陷入了僵局。愈发严重的同质化使得人们很难对某一品牌产生十足的忠诚度，而这也使得不少盲目追求“音乐热”的餐厅在近年来出现了大规模关店。

就餐饮经营而言，将音乐与餐饮融合起来的初衷无疑是正确的，但之所以很多商家并没有获得理想业绩，在于其对融合二字的理解太过浅薄，其大多只是将音乐“放入”餐厅，而并未真正将音乐做成餐厅的亮点，因此这样的模式虽然新颖，但让消费者体验过一次两次后就对其丧失了兴趣。

事实上，餐饮的一切创新都应落脚于“体验感”，餐厅要想实现音乐与餐饮的融合，也必然要思考如何才能运用音乐优化消费者的体验感，而并非单纯地将音乐与餐厅进行粗糙的拼接、堆砌，如此生搬硬凑，着实很难真正取悦消费者。

针对音乐餐厅如此乱象，左串右麦则另辟蹊径，一改大部分同行们的“音乐餐厅”模式，而是通过巧妙的设计与布局，真正将美食、音乐、表演等融为一体。基于此，左串右麦在安排歌手驻唱，设置专业歌唱舞台的同时，更是在餐厅中加入了K歌这一娱乐环节。消费者来这里就餐，不仅能够享受到可口的菜品，领略到耳畔动人的歌声，更还能自己参与其中，自己担任舞台之主角，一展歌喉，纵情高歌。在左串右麦，消费者不再仅仅是音乐的“旁观者”，更是成为了音乐的“演奏者”、“参与者”。如此模式，方可谓真正将音乐加入到了餐饮之中，让音乐餐厅以更具亲和力的方式为人们所接受、所喜爱。

左串右麦认为，“音乐餐厅”并不仅仅是音乐+餐饮，而是真正将音乐的灵魂融于餐饮，让消费者能够在餐厅内享受音乐的同时，更可以亲自参与其中，而左串右麦正是通过引入K歌环节，将餐饮与音乐进行无缝衔接、融合，从而真正为消费者带来了别样的参与感、沉浸感，也为无数在都市打拼的人儿提供了心灵栖息地，如此方为音乐餐厅的正确打开方式。