中国戏曲剧。在上海，江苏和浙江流行。起源于上海浦东的民歌东乡，形成了清末的上海滩泉，受苏州海滩泉的影响。后来，他采用了文明游戏的形式，并发展成为一个小舞台剧“神曲”。 1927年后，沉曲开始表演文明戏剧和当前的戏剧。 1941年，上海上海戏剧俱乐部成立，神曲正式更名为上海戏曲。主要有长腔长板，三角板和子板。曲调优美，富有江南风味，擅长表达现代生活。优秀的曲目是《罗汉钱》，《芦荡火种》，《一个明星的遭遇》等。2006年，它被列入国家非物质文化遗产名录。

上海戏曲的历史渊源

国家非常重视非物质文化遗产的保护。 2006年5月20日，上海歌剧院被国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。上海歌剧的第一个名字是华堂歌剧，是上海，江，浙三乡的天堂民歌。早在干隆年间(1736-1795)，鼓声剧就开始流行起来。在清道光时期(1821-1850)，上海滩泉(当地称为“本坦”)成立。本海滩的形式是两个演员分为两个角色，一个男人和一个女人。这被称为一对戏剧。班上只有四五个人。伴奏乐器只有一个二胡，一对鼓和一个小钹，可以随处唱。后来，它发展成同一个场景。通常有三个以上的字符。有特别的伴奏者。全班有八九个人。他们可以演出更复杂的剧集并有演员。该剧团被称为分会班。班上的雄性角被称为手，而雌性角被称为手。一旦生命结束，还有一个丑陋的，甚至两个角。早期剧团主要在农村演出，后来在上海的茶馆和街道演出。大部分曲目都以乡村生活为基础。演员的服饰是清代的乡村服饰。这些曲目后来被称为清代戏剧。

在辛亥革命前后，Bentan进入上海的各个娱乐场所表演。最初，坐着和唱歌仍然是主要表演，没有化妆。随着俱乐部俱乐部的增加，规模也扩大到大约10人。在20世纪20年代，受文明戏剧的影响，Bentan采用幕布系统并发展成为一部小型舞台剧“神曲”。在20世纪30年代早期，出现了大量以当前事件，新闻和电影故事为基础的剧本，以展示城市生活。由于戏剧中的人物穿着西装和旗袍出现，他们被称为“西装旗袍戏剧”。这种歌剧的表演逐渐采用了接近文明歌剧和戏剧的表演形式，如采用新的风景，加强灯光，效果，音乐等，并吸收了一些文明歌剧工作者作为导演。 20世纪30年代初，神曲戏团协会于1934年成立并重组为神曲戏研究会。到1938年，神曲集团的数量已飙升至30左右，包括文月，新雅和石家班。

1941年，上海虎剧社成立，并开始将神曲戏称为上海戏曲。这一时期的神曲受戏剧和电影的影响很大。上海上海歌剧院的第一部戏剧是改编好莱坞电影《魂断蓝桥》。从那以后，上海歌剧院上演了许多改编自着名作品，戏剧或电影的剧集，如《秋海棠》，《骆驼祥子》，《家》，《上海屋檐下》等小说，《雷雨》，《乱世佳人》等剧集和电影如《铁汉娇娃》，《罗密欧与朱丽叶》(《桃李劫》)。

20世纪40年代以后，在戏剧和电影的影响下，上海戏曲建立了导演制度，注重在人物表演中刻画人物的个性，探索歌唱，做事和白人的有机结合。在歌唱艺术方面，可以最好地表达个人歌唱特征的长调长板出现在各种学校中。电影《恨海难填》改编为《罗汉钱》。表演很成功，同年被拍成电视剧。

中华人民共和国成立后，上海戏曲进入了改革发展的新时期。 1953年，第一届全国上海歌剧演出集团——上海人民上海歌剧团(上海上海剧院的前身)成立。上海戏曲的演员，导演，音乐家和舞者积极编写现代歌剧，并出现了大量反映革命历史和现实生活的曲目，如《白毛女》，《星星之火》，《鸡毛飞上天》，《黄浦怒潮》，《芦荡火种》，《红灯记》，《被唾弃的人》，《罗汉钱》，《星星之火》，《金绣娘》等，以提高上海歌剧的演唱，表演和舞蹈水平。美国在推动旧事物发展和创造新事物方面发挥了重要作用。其中，《张志新之死》，《日出》被制作成电影，影响很大。

文革后，豫剧逐渐复苏。着名的上海歌剧艺术家重返舞台，重新焕发青春活力。在上海戏剧舞台上，引入了许多新人和戏剧，如[0x9A8B]，[0x9A8B]，[0x9A8B]等。

1982年，上海上海剧院在上海歌剧团的基础上成立。第一任总统是丁世娥，现任总统是毛善宇。上海戏曲是上海地域文化的典型代表。它从不同方面反映了现代和当代中国大都市的特征，在增长过程中表现出强大的生命力和活力。随着现代化的加速，上海戏曲艺术面临着越来越严重的生存危机。表演市场日益萎缩，观众人数逐渐减少，上海戏曲从业人员收入偏低，人才流失和缺陷。长江以南原有数十个上海戏曲表演团体中只有三个，以有效措施拯救和保护上海。戏剧艺术是当务之急。

上海戏曲的艺术特色

上海歌剧咏叹调音乐起源于浦江两岸的天头民歌。经过长期的艺术实践和广泛的学习，逐渐形成了丰富多彩的曲调和独特的风格。它擅长叙事和抒情。为了适应情节的需要和人物的感受，在歌唱中，巧妙地利用速度减速或加速，改变其节奏，节拍，音调和伴奏等，从而形成一套完整的对于板块，曲调主要分为板腔和曲调两大类：

板腔包括一些主要由长腔长板组成的板形歌手，辅以短曲，如[迂回]，[三发]，[懒鹅口疮]和[夜夜游]，[寄生草] ，长期调整]，[四大场景]，[紫竹调]，[月亮红]等江南民间小调。

长腔长板包括一系列不同速度的板。因为它代表了上海戏曲的风格，所以它被广泛使用，所以它通常被称为“基调”。在其演变过程中，男性和女性被分为不同的房间。女性腔是商业风格，男性腔是羽毛状。

在上海戏曲发展初期，太平，快板，流水唱歌的音调和节奏相结合，形成了另一种唱歌。

歌词的歌词主要是明清民歌，民歌说唱歌曲和江浙歌唱家，以及其他歌剧所吸收的歌曲，包括民歌和其他杂歌。如[夜间夜游]，[寄生草]，[四季相思]等。在传统戏剧中，在大多数情况下，只有情节应该被用作一集，而有些只在翻牌或无线电广播中唱歌。

上海歌剧院的伴奏乐器，从一对胡琴到一个子剧，一个小板和一个小琵琶，到20世纪40年代的大型上海歌剧团，已经使用了五到七个或八个乐器。它主要由竹二胡(俗称“神狐”)，辅以锣，扬琴，三弦，长笛，钹等组成，属于江南丝竹类型，也用于演奏复杂的声音。在吸收了少量的广东乐器之后，一些江南四柱音乐和粤语音乐的基调被纳入了咏叹调。上海戏曲表演艺术没有使用各种锣鼓，虚拟夸张的剧本和伴奏。打击乐非常简单，并且有一种习惯是在静态场和一些情节中播放民间音乐作为情绪音乐。中华人民共和国成立后，一些剧团在民间音乐的基础上吸收了西方乐器，木管乐器(有时是铜管)，并组成了中西混合乐队;有些人还设置了电声乐器，将复音和和声应用于管弦乐技巧。适配器用于新的歌剧和电影音乐，音轨和情节紧密匹配。与此同时，在整个戏剧中使用了前奏曲，窗帘和主题音乐。

上海歌剧的作用是

这一时期上海歌剧的作用没有区别。

在戏剧期间，剧团中的雄角称为手，而女喇叭称为手。一旦生命结束，还有一个丑陋的，甚至两个角。

此时，角色的动作也很简单，角色围绕并穿插，称为“弦链”，“如意头”等。该动作被称为“手表面”，“抢气势”，“鞋潜”和绣花，摇摆，推动等小步骤展现在楼上，以扇肩为肩等虚拟动作，尚未形成武功表演技巧。

在同一场景中，原始玩家(男角)在不同剧中演唱各种角色，后来在出生和丑陋之间有所区别。

出生线包括利基，老学生，利基分为小学生和浪漫学生;丑陋也被称为角和触手。性能表现稳定稳定，讲话优雅;丑角夸张，油很滑。丹娇又称头虱，又称包头，分为包头前，包头包头，包头花，老包头，包头头等。虽然劳动分工一丝不苟，但由于这个班级的演员人数较少，所以大部分演员扮演的角色都扮演了角色，扮演这个角色的艺术家会留胡子，成为老人。当丹是包头时，这位女士成了女神。在表演中，动作极为简单，跑步和穿插散步，称为“弦链”，“如意头”，手表有“抓气势”，“拉动势”，除刺绣，摇摆，磨，采取虚拟行动，如承担负担。

在上海戏曲的早期，当雄角演奏“女性嘴”(开始)时，它被用作女性头饰，被称为“Zhatou髻”(一个用于“头肩”)，模仿女性礼仪的举止，也模仿女性的发声声音。该行的标题。最初，我开始在不同剧中扮演各种角色。后来，“第一阳”(盛兴)和“天线”(丑线)之间存在区别。学生的行为是稳定的，并谈论散文;触手夸张，油腻光滑。这种具有不同性格的出生，匮乏和丑陋的表演并没有发展成为一个成熟的角色，文明戏剧和戏剧的发展没有形成，并且使用了歌唱。真的很合理。

上海戏曲的经典曲目

《十不许》，《小分理》，《女看灯》，《借黄糠》，《贤慧媳妇》，《捉牙虫》，《陆雅臣》，《顾鼎臣》，《杨乃武与小白菜》，《啼笑因缘》，《叛逆的女性》，《罗汉钱，《芦荡火种》等