针织衫的使用比较久远，在中世纪时期就开始被应用，中国风的针织衫也是一直以来备受喜爱的产品，下面为大家介绍一下几个复古风的针织衫品牌特点与风格，从面料到工艺都十分值得学习，让普通的针织衫穿出不一样的时尚感。

1.舞蹈DANCING

拥有纤柔的元素，使用粗犷的纱线，传达全新的视觉外观，同时也提供新的设计理念。通过透明单长丝和不透明材质结合形成的蕾丝效果。

设计灵感来自于十八九世纪的蕾丝边领口设计、折纸工艺所代表的传统与另类并存的装饰手法以及从Jill Sander创造的折叠裙，开放式网眼结构，例如蛛网；工业建筑中纯手工工艺结构中的韵律激发的编排方式；20世纪40年代手工钩织的餐桌用具；1950年欧洲流行的雍容华贵的针织衫；动植物造型中的荷叶边装饰。

在面料及工艺上，针距范围从3~16G不等，给人以摩登蕾丝品质的体验。传统蕾丝编织，着重在边饰，与透明单长丝尼龙营造的新修饰形成对比；抽针工艺，对比针织的渲染效果；新型的蕾丝效果以及使用较硬透明纱线和柔软纱线的新款设计。

2.攀登CLIMBING

最初，蓬松的款式不是和毛衫联系在一起的。本季趋势中打破了陈规，填充物、绳结、无重感纱线则给出本次春季的潮流导向。针织衫打破了寻常的服饰轮廓的界限，成为装饰男女服饰的时尚单品。

设计灵感来自于当代新晋设计师重新演绎针织品的服装轮廓，如GilesDeacon,SimoneShailes的作品呈现出的工业形态。例如链条以及不锈钢链装饰就是重要体现。

在面料及工艺上，针距范围从2.5~7G不等，三维立体以及无重织物的感觉；柔软的纱线，柔软的纤维，局部编织构建出充气感；针刺工艺增添夸张的变形图案；蝴蝶结形花边与针织工艺相映成趣；面料中融入针织元素。

3.飞翔FLYING

纱线特色给人活力四射的感觉，强烈的色彩和粗线条营造出强烈的视觉效果。色彩和纱线对创作动力十足的毛衫有着举足轻重的作用。条纹和圆点元素也额外添彩，在一些灵气四溢的作品中常常能见到曲边设计。

设计灵感源于20世纪50年代意大利特色男装，如Louise Goldin 等新晋设计师常用的手法，大胆运用的色彩重新演绎针织作品；柔纹状广告和媒体中的商业装饰手法；街道上发现的涂鸦条纹；在工业领域发现的规则条纹等。

在面料及工艺上，针距范围从7~12G不等，纱线通过色彩的对比，大胆创造具有较强冲击力的视觉效果，纱线柔软、顺滑、边角尖锐且精细。镶嵌条纹，通过变换经线的力度在视觉上造成不同拉力的条纹；渐变条纹和格纹的同时运用；选用不同织针创造出点面相结合的视觉效果。

4.马术RIDING

经久耐用的斜粗纹牛仔布，给成衣平添有效装饰效果。耐用的粗犷外观同时又不失摩登人士所要求的柔软手感。表现为靛蓝色棉布混以铜色金属纱线的流苏结构。

设计灵感来源于牛仔粗布衫、粗斜纹牛仔布结构、铆钉表面等，设计标签参照BurberryProrsum、Jill Sander的毛边系列。

在面料及工艺上，针距范围从5~12G不等，牛仔布的坚韧使得服饰纱线看上去略显粗燥，但是手感柔软。此系列男装和女装都有毛边装饰，毛边的产生是在针织机上制造，并在后期添加完成；金属拉链配饰非常重要，金属铆钉激发了设计者使用铜色纱线的灵感；双面结构的面料对服装轮廓的塑造很重要，将圆编和莱卡纤维结合在褶皱编织中塑造的肌理效果显著；将面料与针刺结合，采用移针的针法将纱带缝制在织物上，表现出的效果受到青睐。